口琴課堂教學之我見

　　美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·莫塞爾曾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域內，它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。兒童們充滿著喜悅的心情，在教師的指導下，一定能將這種可能性逐漸變成自己的東西。”的確如此，器樂教學作為小學音樂教育的重要內容之一，是兒童進行音樂藝術實踐的一種較好的形式。

　　口琴是課堂器樂教學中最常用的樂器之一，因其體積小，便于攜帶且有固定音高等優(yōu)點深受孩子們的喜愛。從1998年起，響應天心區(qū)“口琴豎笛進課堂”的號召，我校將口琴作為教學樂器引入課堂。幾年來，在不斷反復的教學實踐與探索中我們發(fā)現(xiàn)：學生學習口琴，能激發(fā)學習音樂的興趣，開拓音樂視野；能促進開發(fā)學生的智力潛能；能增強學生的音樂審美情趣和藝術鑒賞力；能培養(yǎng)學生團隊協(xié)作精神，并從很大程度上豐富了音樂課堂教學。

　　那么怎樣引導學生在口琴學習中體驗、探索、發(fā)現(xiàn)、求知？我認為：應當著眼于學生的音樂興趣，積極的創(chuàng)造精神和審美情感的養(yǎng)成，以培養(yǎng)學生主體對器樂的表現(xiàn)創(chuàng)造能力為目標運用以下幾點策略來進行班級口琴教學。

　　一、在聽賞體驗中學會聆聽，激發(fā)興趣。

　　在過去的口琴課堂教學中，我會先教幾個音，讓孩子們機械式地跟著練習。漸漸地，我發(fā)現(xiàn)孩子們的耐心是有限的，不能適應枯燥單調的學習方式。有人說，“興趣是最好的老師。”小學生好奇心強，尤其喜好新生事物。怎樣來激發(fā)學生的學習興趣呢？首先就要把聽賞體驗放在第一位。在看一看口琴的外形后，讓學生吹一吹，體驗口琴的音色。教師適宜地演奏一首學生熟悉的樂曲，學生在認真聆聽后，對樂曲的節(jié)奏、旋律、情緒、風格有了一個初步的了解，畏難情緒降低，愿意投入到口琴學習中來。例如：在六年級第十二冊教材《德涅泊爾》學習中，旋律的流暢性和呼吸感學生較難把握，聽賞體驗顯得由為重要。只要激發(fā)學生的學習興趣，在欣賞樂曲時能夠專注地聆聽，學會捕捉每一個細小的聲音信息不僅鍛煉了敏銳的聽覺感知，也為有呼吸的演奏打下了基礎。

　　口琴學習并不難，關鍵還是熟練的過程。教師要多選擇學生熟悉的或者是世界名曲來聆聽、感受，接著哼唱、試奏，漸漸都能感受參與口琴學習的愉悅。因此教師要有意識地讓學生欣賞好的音樂作品，幫助學生做更多的音樂積累，豐富內心的聽覺，這對于培養(yǎng)學生的音樂鑒賞和記憶能力起著不可估量的作用。同時鼓勵學生用手中的口琴將音樂主題表現(xiàn)出來，多表揚敢于嘗試的孩子，讓美妙的音樂大家一起分享，孩子的自信心在不知不覺中樹立起來。

　　二、運用模仿演練手段，讓學生在游戲中，在感受音樂形象過程中提高演奏技能。

　　最初的訓練基本以按譜找音的方式，而缺乏對音樂“靈魂”——音色、力度、表情的體現(xiàn)，時間一長，學生吹奏的東西缺乏音樂節(jié)奏的整體感，把音樂當作機械式的技能去訓練，使一些學生與生俱來對音樂的敏感和領悟漸漸削弱甚至磨滅。為了讓學生能自如地演奏，教師要善于把知識點、演奏技巧滲透在學生感興趣的游戲活動中。能融知識性、思想性、趣味性于一體。以寓教于樂的方式，通過玩玩唱唱，吹吹打打，使學生獲益于趣味游戲之中。

　　更重要的一點是：模仿是學生直接將欣賞感受到的音樂表達出來的最直接的方式。在口琴學習中，既有視覺上的模仿，它來自于教師的示范，如演奏姿勢、演奏方法等；又有聽覺上的模仿，它來自于學生聽賞體驗中仔細專注地聆聽，以及教師范奏時由于不同的演奏方法產(chǎn)生的不同音色變化與效果。因此在口琴學習中要進行模仿演練。例如：在三年級上冊教材《大樹樁你有幾歲》的吹奏學習中，我充分運用了模仿演練。完整聽賞樂曲后，教師范奏531|233|和1.335|3--|，學生感受頓音與連音，觀察教師的跳奏與連奏，并試著吹一吹。在師生的模仿演練過程中，學生感受到了小朋友與大樹樁親密交談的和諧畫面。就這樣，學生掌握了吹奏頓音與連音的技能技巧，學會演奏附點四分音符，也感受了大樹樁與小朋友的音樂形象，由此可見，模仿演練不失為一種很好的口琴教學手段。

　　三、在合作中表現(xiàn)，并自主進行探究創(chuàng)造。

　　表現(xiàn)是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力和審美能力的重要途徑。由于知識遷徙、同步互補，學生具有了一定的演奏能力和欣賞水平，他們的想象力和表現(xiàn)力也要得到一定程度的培養(yǎng)和提高。這就需要在教師的'啟發(fā)和指導下使學生積極主動地表現(xiàn)音樂，教師應當盡可能地激發(fā)學生的表現(xiàn)欲望，讓學生成為教學活動中的主體，從而獲得藝術審美的愉悅體驗。當孩子們合奏一首剛學會的樂曲，往往會各吹各的，音色上也有差異，聽起來顯得雜亂。其實只要引導孩子們逐漸養(yǎng)成用耳朵的習慣，學會傾聽他人的演奏，傾聽自己的演奏，學會與他人合作，與不同樂器合作，并能夠在過程中調整自己的演奏，形成“音樂的耳朵”。同時，根據(jù)樂曲所表達的內涵、情感和風格，積極展開聯(lián)想、想象，結合學生自己的感受、體驗進行創(chuàng)造；教師應充分給予學生自主創(chuàng)意的機會，以達到更好地發(fā)展學生的多向性思維和音樂創(chuàng)造力。

　　例如在練習樂曲《彩云追月》時，先讓學生在表現(xiàn)中合作，分聲部進行演奏，要求學生聆聽他人演奏效果，在合奏時使學生能夠聽到兩聲部和諧、均衡的和聲效果。同時結合音樂特色，引導學生充分感受月夜靜謐、清幽的美，啟發(fā)學生思考表現(xiàn)月夜所需要的力度、速度，再激發(fā)學生展開想象的翅膀，結合情境自主對樂曲進行處理：配打擊樂、轉調、輪奏、更換主奏樂器，學生的所有想法我都盡量滿足，都讓他們去嘗試。學生將樂曲所描繪的皓月當空云彩相伴的美妙意境表現(xiàn)得淋漓盡致，學生都有種滿足感和喜悅感，在學習中感受到了參與合作的愉悅和探究創(chuàng)造的快樂。

　　此外，在口琴課堂教學中也要注意一些細節(jié)問題：

　　一、學生的演奏姿勢要正確，教師應嚴格把關。特別是吹奏時的嘴型要統(tǒng)一，切忌出現(xiàn)嘴唇與口琴接觸過緊或過松，過緊容易造成嘴唇破裂；過松就像金魚吐泡泡一樣，影響演奏的連貫流暢，影響氣息的處理。以自然放松狀態(tài)最佳。

　　二、要讓學生養(yǎng)成良好的學習習慣。比如聆聽的習慣；觀察的習慣；積極投入的習慣；認真練習的習慣；一切行動聽指揮的習慣；以保持音樂課堂動靜結合的合理狀態(tài)。

　　三、注意口琴的使用衛(wèi)生。每一次演奏前后均要清洗口琴，使用清洗完后用小毛巾包好，嚴格做到一人一琴。

　　別看小小的口琴貌不驚人，在我們的音樂教學中起到的作用還真不小，它使學生從“被動”走向“主動”，使每個人都有發(fā)揮自己才能的天地，都有展現(xiàn)自我的舞臺。作為教師，我們應該充分運用口琴這種教學樂器，并與唱歌、欣賞、創(chuàng)造等教學緊密結合，讓學生更好地投入到音樂學習中去！