電影愛樂之城觀后感（精選12篇）
當(dāng)看完一部影視作品后，從中我們可以吸收新的思想，為此需要好好認真地寫觀后感。可能你現(xiàn)在毫無頭緒吧，以下是小編為大家整理的電影愛樂之城觀后感（精選12篇），希望對大家有所幫助。
電影愛樂之城觀后感1
剛看完2月14號晚上11點看的，電影院人不多。流淚好幾次，淚水最多是女主角第二次casting即興講故事那段。
感想挺多，要捋一捋。
看完整部電影一想，其實整部電影的故事情節(jié)很簡單，講的就是兩個人各自有夢想，相遇、相知、相互支持，最后各自追夢的故事。但是為啥我這么感動呢？
想來有三個原因。一是電影拍得很好、演員演得很好，跟真實生活一模一樣。二是賣保險讓我增加了很多辛酸的經(jīng)歷，看到電影更有感觸。三是我的感官更敏感了，不管是聽音樂、看舞蹈、觀察人物表情、聽臺詞等等，都能給我強烈的感受。
感動的第一條線索是人文主義�！奥旆毙鞘欠駷槲议W耀”這類臺詞、給人物的特寫燈光等等，讓我為小人物的夢想感動。但是感動之余，我聯(lián)想起最近在《未來簡史》里看到的人文主義，一想到人物主義其實也就是這幾百年的產(chǎn)物，就覺得我現(xiàn)在的感動也挺有意思的，因為如果是在17世紀或者更早，我的感動可能被視為愚蠢、反社會。我進而又想到《未來簡史》提到的人文主義的三個主流分枝，就在想《愛樂之城》屬于哪個流派呢？
全程看下來，肯定是“自由人文主義”了，但是看到結(jié)尾男主角臉上淡然的微笑和女主角略帶憂傷的微笑，我覺得又有些“進化人文主義”的色彩。
不管怎樣，歌聲、舞蹈、故事、鏡頭、燈光，從頭至尾都在打動我。我覺得這部電影的導(dǎo)演（們）特別會講故事。結(jié)尾女主角坐在cafe里觀賞男主角彈琴時的聯(lián)想就很自然、浪漫又真實。燈光和鏡頭我尤其喜歡。通過不同燈光的變換，人物的心情、電影的情緒就很容易被感受到。
崇尚夢想、犯錯、略微的瘋狂，也很感動我。
電影一開頭男主角就有句臺詞，一下子抓住了我。男主說：“我現(xiàn)在就是要讓生活打擊我到底，等它累了我就反擊。”男主對別人說的這句話，既體現(xiàn)了他的無力感，又體現(xiàn)了他的斗志，簡直跟我的情緒一模一樣。他的隱喻非常鼓舞我。
男主第一次為女主講解爵士樂的部分也讓我挺震撼，原來他是這么聽、看爵士樂的。原來那么多樂器每一個都是即興、同時又很恰當(dāng)?shù)厣L在一起。好神奇。
感動的第二條線索是男女主角之間的支持。男的跑偏了女的就鼓勵他、支持他，女的跑偏了男的就鼓勵她、支持她――完美。尤其是男主去女主娘家找女主那段，女主說自己不想去第二次casting是因為她知道自己一定會失敗，不想自取其辱――我簡直覺得這就是在說我呀！去年有幾個月最艱難的時期，我就是這么想的，失敗了太多次，已經(jīng)不敢再嘗試了――這部電影里我看到了好多自己的經(jīng)歷呀……
感動的第三條線索是歌舞。看著開場的舞蹈我就特別感動，特別感激自己沒瞎、沒聾，我的視覺、聽覺等各種感官真的是老天賜給禮物，否則我就無法在電影院里享受這么美好的歌舞了�？粗粗揖驮谙�，為啥歌舞明明是虛幻的，我卻這么感動呢？原來，要么是因為歌舞放大了我心中的樂觀、快樂的部分；要么是因為歌舞里的快樂我永遠都無法完全擁有，所以看到電影里演出來就特別感動。后來男女主角之間的舞蹈，你也可以從他們的舞蹈中感受到那種恰到好處、不遠不近剛剛好的浪漫和情感。
看到“5年后”那個部分，我就一直在想，這個結(jié)局的出現(xiàn)是為什么。想到了二個可能。
第一，男主的實力確實不夠，所以進不了好萊塢，就算女主也幫不了他，于是女主放棄了他。
第二，男主實力夠強，只是價值體現(xiàn)得比女主晚。我覺得這個情況可能性更大，因為這么牛逼的女主當(dāng)時能看上男主，說明男主還是有實力的。況且，男主還是出名過的，有大公司愿意培養(yǎng)的，就算他后來放棄了，那也瘦死的駱駝比馬大，想再出名也是不難的�？杀木褪桥鞯墓乐岛芸旄狭藘r值，換句話說，女主很快獲得了溢價。男主的估值早晚也會跟上價值，而且按照電影的情節(jié)，估計電影結(jié)尾那會兒男主離成功就不遠了。然而造化弄人，就在男主的價值浮現(xiàn)落后女主的幾年里，女主和別人生了孩子。如果這種可能性成立，那么造成這個結(jié)局的責(zé)任就在女主了，因為男主有實力，其實女主幫他就可以了，畢竟女主的命運能起死回生也是男主幫的。但是女主為啥沒幫他，卻跟一個有錢的男人結(jié)婚了呢？我估計是因為如果沒有這個有錢的男的，女主也不能成這么大的事兒。而既然靠這個有錢的男的女主才成角兒，女主也就沒法找回男主了。所以本質(zhì)就是女主的人生中，成就比感情更重要。既然這樣，無可厚非，這也就是“進化人文主義”的所在了。
結(jié)尾那段幻想，我仔細一想，很可能是男主角的幻想而不是女主角的，因為女主角如果想要那種生活，早就幫男主出名了。那段情節(jié)的鏡頭既然也是由男主彈琴開始的，那也更可能是男主的幻想。女主就算也有同樣幻想了，我覺得也僅僅是幻想而已，她沒真想實現(xiàn)。
這部電影也提醒了我，夢想一定要大，否則就像男主角這樣，人家女主做夢是到好萊塢結(jié)果就真去好萊塢了，你小子的夢想就僅僅是開一家爵士樂cafe，就算實現(xiàn)了也僅僅是一家cafe。真真是“心有多大，舞臺就有多大”啊……
想了這么一通，我覺得還挺慶幸，因為電影的情節(jié)在現(xiàn)實中不太可能發(fā)生。在男主參加商業(yè)樂隊、女主提醒他夢想的部分，我就感覺不太現(xiàn)實了。現(xiàn)實中女主肯定會支持男主賺錢、同時提醒他夢想。我不相信有哪個女人會讓男朋友放棄一條閃耀的明星路、僅僅在老家開個cafe的。
不過還是很感動，眼淚還是流了很多次。
電影愛樂之城觀后感2
當(dāng)歌舞劇看的話，是非常有SinginginTheRain的感覺。
當(dāng)然，在這樣的前提下，大冬天的晚上，女主只穿小禮服街上走還不覺得冷(雖然好萊塢的冬天不冷，但明明白天還穿著羽絨服);兩人到一個天文館約會到一半忽然飄起來跳舞(可能是為了表現(xiàn)心情愉悅);電影院里，女主跑到臺前找人，這么擋視線，居然沒有觀眾罵她(可能觀眾素質(zhì)實在超乎想象的好)等等這種邏輯問題，就不要太糾結(jié)。
兩個追夢人大多只能共患難，不能共富貴，名成利就之后便會分道揚鑣，所以電影的結(jié)局在我意料之內(nèi)。
在他學(xué)會妥協(xié)，與討厭的人合作，做不喜歡的音樂，整日為事業(yè)忙碌，有一天她問他是不是放棄夢想?
兩人還為此起了爭執(zhí)，直到Mia的獨角戲慘敗，演技被路人嘲笑，她不由得對自我產(chǎn)生懷疑，他倆的愛情也隨之崩潰。
后來，當(dāng)他重拾理想并成功開了一間Club，彼時她也大紅大紫，同樣是一個舞臺的距離，同樣的一首曲子，臺上臺下卻已物是人非。
敘事方式很特別，但我對電影的感覺一般。
我想我真的沒法跟只為藝術(shù)而生的藝術(shù)家在一起，我一直認為只有你變得強大，有話語權(quán)有錢才無需顧慮別人的喜好，做自己喜歡的事情。
就像張曼玉，她不需在乎大眾喜不喜歡她的歌聲、她的音樂，不論你欣賞與否，她想唱就唱，因為她不需要靠你吃飯。
當(dāng)你窮困潦倒，自己都養(yǎng)不活自己時，還怎么實踐夢想?
只有極少數(shù)的人在實現(xiàn)夢想的同時還能賺到錢，一般的人如你我給自己設(shè)下期限后，不行就認命，換另一個方式也能到終點。
當(dāng)然不受生活脅迫、不向現(xiàn)實低頭，即使三餐不繼，也堅定不移奔向目的地的人，我是極為敬佩的，因為我做不到，我只會在夢想和現(xiàn)實之間找平衡點，爭取兩邊都能兼顧。
最后是一連串的重新假設(shè)過程和結(jié)局，然而世上根本沒有如果，那一首曲，是開始也是結(jié)束，從此是路人。
電影愛樂之城觀后感3
其實我覺得《愛樂之城》要講的還不止是對于電影的熱愛，或用電影填補現(xiàn)實的缺憾。更多時候，電影用這樣一個愛情故事，其實要說的是電影(或藝術(shù))對人深遠的“影響”。在電影之中，男女主角是因為對藝術(shù)的共同喜好相識相知，他們除了互相鼓勵和互相成就彼此之外，更重要的是對對方的影響。
就像斯通本身并不熱衷爵士樂，但高斯林卻改變了她對此的看法;她原先也希望通過參加一些社交派對認識一些上流社會的導(dǎo)演或制作人，以實現(xiàn)自己的演員理想，但高斯林卻讓她去學(xué)習(xí)創(chuàng)作，而有趣的是，當(dāng)斯通開始寫自己的劇本時，之前和她一起住的室友們(她們不免熱衷于結(jié)實權(quán)貴)卻統(tǒng)統(tǒng)離場不再出現(xiàn)，而斯通則走上了真正的“藝術(shù)”之路，如若不是因為這樣，她亦無法在最后那次面試中打動制作人(因為制作人說她需要的是演員的“創(chuàng)作”能力);同樣，當(dāng)高斯林為了生計跟隨樂隊長期巡演，差點放棄自己的理想時，只有斯通告訴他，那不是他應(yīng)該過的生活，她甚至為他設(shè)計他未來爵士酒吧的名字，讓他免于噱頭，回歸音樂本身。
其實電影之中還有許多饒有趣味的細節(jié)：比如斯通最后走進高斯林的爵士酒吧，是因為她的老公聽到了爵士樂而提議一起進去聽聽——她最后找的老公也是喜歡爵士樂的，誰能說這不是高斯林帶給她的“影響”呢?再比如電影中高斯林的姐姐一開場似乎反感高斯林醉心于音樂，但電影中卻安排她最終嫁給了一個黑人，這里面又是否有高斯林與爵士樂的“影響”?
而電影中真正點題的，其實是斯通在面試時唱的那首《Audition》，在那首歌中，斯通說了一個她阿姨的故事：她的阿姨是一個演員，對她“影響”甚巨，阿姨從小帶她看老電影(包括《卡薩布蘭卡》)，培養(yǎng)她對于電影和表演的熱愛，告訴她從事藝術(shù)雖然難免需要承受傷痛，卻是打開新世界的鑰匙。斯通唱得動情，但歌詞卻顯示了那份“影響”的深遠，包括最后斯通自導(dǎo)自演舞臺劇，背后的窗戶外就是巴黎的埃菲爾鐵塔，電影中雖沒有展現(xiàn)舞臺劇的細節(jié)，但卻顯露了斯通對“藝術(shù)”感知的那份初衷，是來自他的阿姨——在斯通唱的《Audition》中，就是她的阿姨在巴黎的故事。
這份關(guān)于“影響”的主題，其實不但存在于這個愛情故事之中，也存在于本片的電影形式本身。導(dǎo)演在這部電影之中，刻意選擇膠片，并用老舊的cinemascope變形寬銀幕拍攝，致敬那些黃金時代的歌舞類型電影。要知道，無論是膠片還是cinemascope，或是黃金時代的歌舞類型片，在這個時代其實已經(jīng)統(tǒng)統(tǒng)落幕，如同電影中那間放映《無因的反叛》的電影院一般，最終以結(jié)業(yè)收場。
這一切不正就像電影中高斯林和斯通的愛情故事一樣嗎?雖曾經(jīng)美好最后卻不無遺憾與傷感�？墒�，這些電影留給人的“影響”與“振蕩”，卻是雋永而深刻的。就像達米安·沙澤勒拍了這部風(fēng)靡全球的電影，不就是告訴世人這些電影、音樂、藝術(shù)給予自己的養(yǎng)分嗎?一個創(chuàng)作人用一部電影慨嘆藝術(shù)對人的影響，以此致敬影響過他的電影和音樂，抒發(fā)對電影對音樂的熱愛，再借此影響更多的人，我真是想不到比這更深情浪漫的事了。
所以當(dāng)我看到故事的最后，當(dāng)斯通回頭與高斯林對望時，雖然充滿著感傷，但最后在我心中取而代之的，卻是一份溫暖、一份撫慰。因為我知道，斯通和高斯林的那一笑，更多的是感謝、感恩——感謝我們曾經(jīng)相愛，感謝我們的生命中有過彼此，感謝我們在逐夢之路上并肩同行互相成就彼此，而那份彼此的影響，將永留我的心底、我的生命之中，永不磨滅。
我很喜歡作詞人黃霑填過的一句歌詞：“知否世事常變，變幻原是永恒”，我想，世事變幻，電影不也是永恒的嗎?就像高斯林和斯通分開之前說的：“我會永遠愛你”，其實說的，不過就是“電影”吧。是的，就讓他們在“電影”之中永遠相愛吧，至死不渝，永不分開。就像我們知道，我們從今往后還會繼續(xù)熱愛電影一般。
篤定，確信，并一生一世地。
電影愛樂之城觀后感4
縱觀十幾種傳統(tǒng)影片類型中，歌舞片可能是最不受觀眾、影評人待見的一種類型。不知多少人看到電影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。確實，如果處理不好，在劇情中突兀的插入歌舞場景很容易造成觀感的割裂，甚至尷尬。所以在那個歌舞片的黃金時代過后，這個類型始終在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奧斯卡最佳影片，幾乎已經(jīng)是該類型的絕唱。最近10幾年來，歌舞片已經(jīng)逐漸走向滅亡，值得拿出來說的無非是褒貶不一的《悲慘世界》。再有，就是販賣男色的《魔力麥克》了。
而DamianChazelle帶來了《愛樂之城》，這個在兩年前憑借《爆裂鼓手》一片驚艷全世界的'年輕人，在自己的第三部電影中使用了更大牌的卡司(EmmaStone和RyanGosling)，和躍升數(shù)級的制作規(guī)模。且沖破新秀墻，即使在影片后半段逐漸拋棄了歌舞片形式，也可堪稱拍出了應(yīng)該是近十年最好的歌舞片。
《愛樂之城》中穿插始終的音樂類型，也是主角Sebastian(RyanGosling飾)所追求的夢想——爵士音樂(Jazz)，就像歌舞片這個影片類型一樣，逐漸走向死亡。而Seb是一個徹頭徹尾的理想主義者，最大夢想就是開設(shè)自己的爵士樂俱樂部，并一舉拯救瀕死的爵士樂。而事實上，他只是一個在高檔餐廳彈奏鋼琴的樂手，靠著彈奏節(jié)日樂曲賺取聊以果腹的小費。
影片的女主角Mia(EmmaStone飾)，則是一個四處碰壁的女演員，白天在咖啡廳做一個受盡白眼的服務(wù)員，業(yè)余時間試鏡了無數(shù)角色，但無一例外，均毫無音訊。事實上她沒有什么夢想，臥室里掛著眾多好萊塢黃金時代電影的海報，卻連《無因的反叛》都沒有看過。和其他3個女孩租住在一間房子，流連于無聊的約會與派對。
因為一段音樂，兩人終于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模樣，Seb在Mia身上找到了奮斗的理由，他們和其他我們熟知的愛情電影一樣，雖然路有坎坷，但還是彼此相愛。
《愛樂之城》是一部足夠好看的電影，Chazelle拋棄了他在《爆裂鼓手》中備受好評的碎片式剪輯，化繁為簡，避免了所有不必要的剪輯點，只是利用流暢唯美的運鏡來展現(xiàn)。開場的長鏡頭尤為明顯，一段5分鐘歌舞長鏡頭直接鎮(zhèn)住了場，行云流水的鏡頭配合著數(shù)次角色的更換，鮮艷的色彩和街頭文化的融入更添色不少。雖然回頭想來這段與影片主題并無太大關(guān)聯(lián)，但難度極大的拍攝和出色的觀感讓影片還沒有開始就已經(jīng)贏得現(xiàn)場媒體的一片掌聲。
《愛樂之城》更是一部足夠好聽的電影，讓我人生中第一次有在影院中只是聽著影片中的原聲就落淚的體驗。爵士樂不必多講，對MileDavis，CharileParker戲謔般的致敬定會讓很多爵士樂迷會心一笑。JohnLegend的友情出演，為影片加入了融合爵士(JazzFusion)和電子舞曲(EDM)的現(xiàn)代風(fēng)格。而在男女主角的愛情對手戲中，旋律動聽的流行樂讓影片的好聽度再上一個層次�？梢哉f，影片在各個層面上滿足了幾乎全部音樂類型的樂迷，“愛樂”兩字名副其實。
而Chazelle在《愛樂之城》中又一次展露出了自己對影片結(jié)尾的超強把控力，一段對于整部電影再解構(gòu)的夢境戲，穿插了眾多影史上的拍攝形式，從畫面、聲音、再到情感三方面沖擊，讓我兩次為了這一場戲淚流滿面。
在導(dǎo)演Chazelle的處女作《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》中，男女主角的名字分別為Guy和Madeline，而這正是雅克·德米的經(jīng)典歌舞片《瑟堡的雨傘》中男女主角的名字。在《愛樂之城》中，導(dǎo)演也無處不在的向《瑟堡的雨傘》和那個黃金時代致敬。而這樣的致敬，從布景中張貼的海報，到片中影院所放映的電影，還包括且并不局限于《無因的反叛》、《卡薩布蘭卡》、《雨中曲》、《黑貓》、《繡巾蒙面盜》等等。兩個主角甚至來到了《無因的反叛》里著名的取景地Griffith天文臺，上演了一出星空中的無重力宇宙舞蹈。
影片分為5個章節(jié)，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同兩個主角的情感經(jīng)歷。而據(jù)導(dǎo)演Chazelle所說，《愛樂之城》是關(guān)乎藝術(shù)家在夢想與現(xiàn)實之間掙扎的故事。影片也從第三章節(jié)起，就將主題聚焦在了兩人追逐夢想的過程。生活所迫的Seb受到金錢的誘惑走上了商業(yè)之路，堅守自己的Mia卻因為天賦的不足再次失敗。
這可能才是導(dǎo)演在《愛樂之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要講述的東西：偏執(zhí)的理想主義者通常都會走向兩種結(jié)局，一是撞到南墻立刻折返，二是撞破一面又一面的南墻，而等在最后的究竟是深淵還是輝煌，全憑個人天賦。
即使拋開這所有的表達，只從最膚淺的層面去觀賞《愛樂之城》，這也是一部近乎完美的電影。絢麗色彩、動人音樂、你可能不會對于影片中兩人的情感有所共鳴，但你一定會記住Seb和Mia在GriffithPark的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不會忘記兩人喃喃的唱出CityofStars的動人模樣。
你很難找到一個形容詞去定義《愛樂之城》，因為它太過豐富。它關(guān)于愛情、也關(guān)乎理想;它講述成功、又不免失敗。它是艾瑪·斯通的輕吟淺唱，也是瑞安·高斯林的低聲哼曲，更是他們兩人在Griffith公園紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主義者的奮不顧身，也可以是失敗之后的沉淪、振作、再次嘗試。它是對歌舞片黃金時代的完美致敬，也更是返璞歸真的電影本真。
任何的溢美之詞都無法精準的形容《愛樂之城》的精致與美麗，只有一次又一次的觀看，在淚奔之余拍紅雙手。
電影愛樂之城觀后感5
前些日子我觀看了《愛樂之城》，深有感觸，認為這部電影能夠成為奧斯卡的候選電影之一，必有其獨特迷人之處。
電影講述的是一個愛情故事，沒有太多的轟轟烈烈。渴望成為女演員和劇作家的女主角米婭和躊躇滿志想要開爵士俱樂部的男主角小塞以外地在一家餐館相遇。兩人擁有者各自夢想，卻面對同樣窘迫的顯示：米婭為維持生計在咖啡館打工，小塞為戶口不得不去神域其他酒吧中。相似的境遇，并都有著為夢想奮斗的年頭，使得兩個年輕人墜入愛河。然而，種種事情使得兩人的感情悄悄變質(zhì)：米婭獨角戲的失敗，小塞常年在外巡演等等。最后，成功成為女演員的米婭在小塞的爵士俱樂部中重遇了小塞，他在彈奏她愛聽的曲子，她凝望許久，轉(zhuǎn)身離開。
這部電影的邏輯十分清晰明了，從兩人相見相識，到相愛，最后兩人有著不同的解決，一切都干凈利落。而故事中并無俗套的小三、外遇等情節(jié)，訴說一個平淡的故事，更顯清新脫俗。再看回結(jié)局，可以說我喜歡這個結(jié)局，但又不喜歡這個結(jié)局。并不似一般的愛情片那樣以兩人幸福圓滿在一起的結(jié)局，兩位主角并沒有在一起，但以完成了自己夢寐以求的事情為結(jié)局，如此看來，兩人的最終分開似乎也是命中注定的。生活不是童話，沒有那么多的圓滿，可彼此都本想各自的戲劇，不也是好的嗎？
當(dāng)米婭最后站在俱樂部門口，雙眼噙滿淚水，與舞臺中央的小塞相視而笑時，我忽然就想到，米婭最初在參觀偶遇小塞的情景。世界這么多餐館和咖啡廳，偏偏你就闖入了我在的那間，能遇上你是我的夫妻。在此我不得不感嘆緣分的神奇，能讓兩個人相遇，并共同前進，是的，兩個總比一個號。因你我也燦爛過，說到底還是緣分給予了所有事情發(fā)生的可能性。而高峰過后總會有下坡，遇到你是我的福氣，錯過你也是我的福氣。
在一個酒吧里，透過那帶著煙囪的擁擠餐館，便發(fā)現(xiàn)那就是愛。男女主角的故事令人動容，其間的美好回憶都在觀眾們腦海里印下深深地烙印，甚至是那些小吵小鬧的時光。我不知道是不是每一個人都接受這樣的結(jié)局，但我認為這樣也是挺好不過的，就印證了那一句話：“不在乎天長地久，只在乎曾經(jīng)擁有”。
電影愛樂之城觀后感6
看過了歌舞片電影《愛樂之城》后，我深深的被劇中的女主角米婭和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染，他們舞跳得是瀟灑自如，美輪美奐，堪稱完美。
尤其是電影開頭部分的一段開場舞，運用了一段長鏡頭，把氣勢磅礴的集體舞表現(xiàn)得恰到好處，烘托出整部電影的氣氛，達到了一個小高潮。而后又運用冬、春、夏、秋、冬的四季順序，把男女主人公的愛情線和事業(yè)線串聯(lián)起來，有高潮，有低谷，有順境，有逆境，情節(jié)是跌宕起伏，讓觀眾隨著劇情的展開，心情也是時好時壞，讓人有一種強烈的代入感，好像是自己親身經(jīng)歷了一樣。
看過電影后，感覺導(dǎo)演拍這部戲很走心，把男主人公設(shè)置成為了一位理想主義型的落魄的鋼琴演奏家，而把女主人公設(shè)計成了白天在咖啡館打工，利用空閑時間去應(yīng)聘臨時演員的一位不出名的小演員。他們都可以算是生活在社會底層的小人物，他們都是想通過自己的不斷努力和不懈奮斗成為本行業(yè)的佼佼者。
你要是只認為這是一部青春勵志片，那你可就大錯特錯了，其實里頭還穿插著另一條主線，那就是兩個人的愛情故事，他們通過偶然的機會互相認識，又彼此互生好感，但是后來由于他們都不肯放棄各自追求的事業(yè)，在愛情和理想的沖突下，他們的矛盾愈演愈烈，最后導(dǎo)致二人為了事業(yè)各奔東西，不歡而散，讓人看后感覺很無奈，也很可惜。
我覺得這是導(dǎo)演留給我們觀眾的一個很難回答的問題，是愛情重要，還是事業(yè)重要，還是二者可以兼得呢。
電影結(jié)尾導(dǎo)演處理得也很含蓄，很聰明，不是人們想象的大團圓的俗氣結(jié)局，而是留給觀眾們想象的空間，讓人們在回憶和留戀中展開各自的想象，讓每個人都可以自己編織一個自己認為合理的結(jié)局，留給觀眾們思考的余地。這樣的處理太讓人出乎意料了，想法太大膽了。
希望以后我們還能看到這么精彩的歌舞片，讓我們可以再次得到視聽的雙重享受。
電影愛樂之城觀后感7
很開心這部電影是我自己一個人去看的，也很開心這是部真正的電影，也是一部藝術(shù)品，看完后久久不能平息。這是我看過最好的愛情電影沒有之一，他滿足了我對愛情電影最好的向往，一起堅持夢想奮斗，一起詩詞歌賦，一起談一場也許不轟轟烈烈但卻刻骨銘心的戀愛。
女主角是在洛杉磯中萬千追夢者的一員，她的愿望是當(dāng)一名演員，于是她扎根在此，參加各種試鏡，不愿放棄任何一個小角色。
男主角是在洛杉磯中萬千追夢者的一員，他的愿望是開一間爵士俱樂部，用鋼琴彈自己喜歡的曲子。
但現(xiàn)實是殘酷的，女主角總是試鏡失敗，只能偶爾在咖啡店打工養(yǎng)活自己，而男主角所喜歡的音樂受眾太小，只能違心加入樂隊，做著自己不喜歡的音樂。
兩個追夢人在此相遇，彼此相愛，互相鼓勵。
導(dǎo)演對長鏡頭和燈光的運用堪稱完美，人美畫美，我甚至舍不得眨眼。像好萊塢老電影致敬的情懷配上爵士音樂，讓這部唯美的現(xiàn)代電影多了一絲復(fù)古的味道。
那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下兩人翩翩起舞，困難中的互相扶持，在現(xiàn)實和夢想的抉擇，我當(dāng)然知道現(xiàn)實中的愛情絕不能像電影中這么美好，但這部電影好看就好看在它讓所有人都相信這份愛。
看完后回味無窮想起自己的過去，最愛的人現(xiàn)在和自己不在一起，不愛了但也不恨了，相愛最深的兩個人不一定是能走到最后的，可當(dāng)熟悉的旋律響起時，我還想在音樂的旋律里再吻你一次，因為我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。
不必言談，一個眼神足矣。而眼神里的不再是愛，是釋懷。
電影愛樂之城觀后感8
飯後徘徊在棕樹街的晏架街遊樂場邊上，足球場上空無一人，旁邊的籃球場卻熱鬧非凡，傳來籃球摩擦綠色地面的吱吱聲響。
思緒萬千。
想起來香港也第六年了，時日如飛。六年前的自己，和今天的自己，儼然已經(jīng)不是同一個人。對這城市的感情，也是愈發(fā)糾結(jié)和複雜——我，屬於香港嗎?
我對香港的感情，自然和電影脫不了關(guān)係。老師篤定地說，我拍的東西比香港人還要香港。我卻充滿著懷疑，究竟我愛的是電影中的香港，還是我生活著的這個城市?何況，我還愛現(xiàn)在電影中的香港嗎?
雨傘之後，對香港的感覺每天都在發(fā)生變化。經(jīng)常性的，會深深感覺到自己是一個外人。不敢也不想公開評述一些事件，因為很容易就政治不正確，也討厭無謂的謾罵爭執(zhí)，非黑即白的標籤。感覺很容易就被人說我其實是個外來者，那標籤竟然像一份原罪。
我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份抬不起頭的孱弱。我從小嚮往著都市，從縣城中跑出來，流浪了十幾年，那份原罪沒有消逝，反倒變得強烈——我究竟屬於哪裏?
想起自己對於故鄉(xiāng)，也總有牽扯不斷的思緒。在朋友中，我大概是最經(jīng)�；丶业娜�，對爸媽的牽掛，也好像比其他朋友來得強烈。好多人在外打拼，過年也無暇回去，但每年過年，雷打不動我卻一定要回到家中，任何工作也阻擾不了。
那時的我如此強烈的要離開故鄉(xiāng)，而離開後，我卻一直放不下故鄉(xiāng)。想起賈樟柯說：離開故鄉(xiāng)，才開始擁有了它——那句話打中了我的心。
我深知我多麼熱切地希望有一個家，有一片土地，有一個人，能讓我依戀與牽掛。電影是追求自由的一種方式，而自由之外，心中的另一面，我卻無比希冀著家這個踏實、安全的地方。
未來的那個家會在香港嗎?也許心裡常常冒出的是否定的答案。電影在哪裏都可以拍，但家卻只有一個。銅鑼灣書店的李波被逮捕後，香港不安的氣氛越來越濃烈，自己卻只有一份無力感。
這一年在香港，無論大環(huán)境、創(chuàng)作還是感情，似乎都遭遇了太多難題，但我還沒有放棄。
我相信的是，我還能繼續(xù)往前走，我也還有愛與等待的能力。
我總有一天能找到家的方向。
電影愛樂之城觀后感9
之后的2月，比如今天，依舊那樣的冷。而我今天在值班，打掃干凈值班室之后，就打開自己的電腦，聽著緩慢安靜的音樂，開始寫點東西。
昨天去看了《愛樂之城》，怎么說呢，好萊塢類似這種風(fēng)格的電影感覺應(yīng)該都需要看2-3遍才能徹底的看懂，幸好之前我已經(jīng)大略看了電影的介紹，讀了豆瓣的影評，所以，很快就把自己帶入了電影里面，女主和男主的愛，冗長卻又不干脆，如此的相愛，卻又各自為了夢想或者說為了成全彼此的夢想和成功，放棄了彼此的愛，電影最后男主和女主深情的對視，男主微笑點頭，女主含淚莞爾一笑，就這樣錯過就是一輩子，感覺這部電影完美的詮釋了：愛一個人，并不一定非要和他（她）在一起，讓愛的人幸福，才是自己最大的幸福這句話。男女主角兩個人那么的合拍，這就是傳說中的靈魂伴侶吧，一個眼神，一個微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直認為，懂我的人才是最珍貴的，不需要大費周章的解釋，不需要浪費時間的爭吵，只要一個眼神，一個抬頭，一個微笑，一個皺眉，你就懂我，當(dāng)然這些從來都不會是單方面的，真正的愛是相互的。有些女孩子一味的要求自己的愛人懂自己，卻從不去深入的了解他的世界，他的感情，只會從撒嬌演變成任性，亂發(fā)脾氣，卻責(zé)怪愛人，你為什么不懂我。這樣的我只能呵呵了。所以說為什么這個世界這么大，想找一個身心靈都契合的伴侶是多么的難得。
如果你身邊的愛人是那個對的人，懂你的人，你也很懂他（他），那么用心的去經(jīng)營自己的生活和自己的愛情吧，不要讓日常的繁瑣傷害了這難得的緣分。如果你身邊的愛人不是那個最懂你的對的人，趁早放棄吧，說實話，你問你自己，有一天你遇見了那個對的人，你能忍心放棄陪伴了你這么久的愛人嗎？不能，那你又會舍得放棄那個真正適合你，懂你的對的人嗎？不會，到那個時候，你只會更加痛苦。不如早點放棄，充實自己，提升自己，做更好的自己，等到遇見那個對的人的時候，自信勇敢的放手去愛吧。
電影愛樂之城觀后感10
塞巴斯蒂安的音樂人生也是精心設(shè)計過的，不聲不響地，濃縮了整個歌舞片的歷史，也濃縮了他的人生。他出場，彈著樸素的爵士鋼琴，拉著路燈燈柱，模仿《雨中曲》。漸漸地，隨著他加入流行樂隊，走了彎路，他的曲風(fēng)變了，手下的琴，變得千姿百態(tài)，有紅有黑，有金有粉，有電聲鍵盤，有背帶式鍵盤。但在故事的最后，他又回歸到最初，彈最簡單的琴、最樸素的曲。
電影里的細節(jié)，往往給人意外之喜。
在《天水圍的日與夜》里，僅僅一包花菇就有許多戲份，串起好幾段故事。鮑起靜的鄰居，送了她一袋花菇，在送出手之前，先小心地撕掉包裝上的標簽。鮑起靜拿到花菇后做成菜，和兒子一起吃。第二天再次開飯時，飯桌上是另外兩道菜，但一只小碗里卻盛著兩只花菇，顯然是頭一天剩下的�；ü秸f明了時間，也說明了他們的節(jié)儉。
而在《八月照相館》里，女主角身上的衣服一直在變化，隨著時間流逝，隨著她和男主角情感的進展，她越來越會穿衣服和化妝。那些衣服，說明了她越來越深沉和繽紛的人生。
電影里的這種細節(jié)之美，像是扔給觀眾的禮物，能夠捕捉到這些細節(jié)的，就像是在眾目睽睽下，接受了最秘密的禮物，得到最秘密的滿足。一天一天，我們沉浸在這種秘密的滿足里，也用這種細致的秘密的滿足，去重新布置人生。這是電影不會消失的原因。
電影愛樂之城觀后感11
復(fù)刻經(jīng)典歌舞片重回黃金時代?
一部《愛樂之城》在全球范圍內(nèi)刮起了一股歌舞片懷舊熱潮，正如導(dǎo)演達米恩沙澤勒所言，《愛樂之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波瀾，有一個很重要的原因就是，它復(fù)制了經(jīng)典好萊塢歌舞片元素。想必很多影評會在影片中看到《瑟堡的雨傘》《雨中曲》《一個美國人在巴黎》《西區(qū)故事》《洛城故事》《無因的反叛》等等經(jīng)典影片的影子。
劉碩在《今日影評》中分析道，影片開場舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花嬌》)的開場舞片段。米婭與塞巴斯蒂安穿過鋪滿布景板的街邊，長椅上坐著一對正在熱吻的情侶，致敬《瑟堡的雨傘》。米婭與塞巴斯蒂安在好萊塢山間散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路燈桿跳起舞來，致敬《雨中曲》“Singin"intheRain”部分。米婭和姐妹們起舞的片段致敬《西區(qū)故事》中的歌舞片段。米婭和塞巴斯蒂安坐在長凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米婭和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《紅磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米婭試鏡穿的紅色外套致敬了《無因的反叛》中男主人公身穿的紅色夾克外套。米婭在試鏡失敗后回到了住處，閨蜜們蜂擁而上展示了一場服裝秀，致敬了經(jīng)典歌舞片《油脂》中戀愛受挫的少女桑在房間里和閨蜜們上演的“假發(fā)秀”。片尾，米婭與塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空間”合著音樂起舞致敬《一個美國人在巴黎》中結(jié)尾部分。
導(dǎo)演癡迷爵士樂醉心逐夢小眾偏愛終獲大眾認可。
作為一名年輕的“85后”導(dǎo)演，達米安沙澤勒沒有成為先鋒藝術(shù)的代言人，而是醉心于復(fù)古。對此，劉碩在《今日影評》中表示，很多導(dǎo)演一生拍的電影都是一個主題。很多年輕導(dǎo)演在剛剛初執(zhí)導(dǎo)筒的時候，往往拍攝的內(nèi)容就是他最感興趣的、最有情感表達力的題材。《愛樂之城》的導(dǎo)演達米安沙澤勒，他最大的標志就是他非常地喜歡音樂，尤其是爵士樂。
《愛樂之城》是達米安沙澤勒導(dǎo)演的第三部影片，之前的《爆裂鼓手》、《公園長椅上的蓋伊與瑪?shù)铝铡芬餐瑯邮桥c音樂相關(guān)的電影。在他的作品當(dāng)中都有音樂，尤其是爵士樂的存在。達米安沙澤勒甚至?xí)岩魳纷鳛橐粋�角色，呈現(xiàn)在他的影片當(dāng)中，而音樂的呈現(xiàn)則與歌舞片緊密聯(lián)合。劉碩在《今日影評》中表示，達米安沙澤勒之所以能夠復(fù)刻這么多經(jīng)典的歌舞片，和他的喜好是息息相關(guān)的。
從《爆裂鼓手》到《公園長椅上的蓋伊與瑪?shù)铝铡返健稅蹣分恰返呐錁�，不難看出導(dǎo)演達米安沙澤勒對于爵士樂的癡迷和偏愛，他把一個自己非常小眾的愛好搬上了大銀幕，朝著自己的音樂夢想和電影夢想一步步前行。
堅守夢想愛情未完成返璞歸真重獲電影本真。
的確，劉碩在《今日影評》中認為，達米安沙澤勒最重要的主題還是在表達對夢想的堅守，從創(chuàng)作上來講這是他的一個褒義上的任性，他把自己非常喜歡的東西融入到電影當(dāng)中，把他自己的情感植入到這個男主角的身上，傳達給觀眾。
《愛樂之城》讓觀眾在動聽的音樂、美妙的舞蹈當(dāng)中去認認真真地看兩個人怎樣戀愛，怎樣實現(xiàn)夢想。這看起來是一個很單純很純粹的故事。影片中的時光來到五年之后，男女主人公都實現(xiàn)了各自的夢想，那個看起來過于理想化、幾乎難以成真的夢想，卻都失去了曾經(jīng)攥在手掌心的踏踏實實的愛情。當(dāng)曾經(jīng)讓米婭一聞傾心的鋼琴旋律再次響起，米婭和塞巴斯蒂安會對未實現(xiàn)的愛情心有不甘嗎?
與愛情有關(guān)，與夢想有關(guān)，劉碩在《今日影評》中稱，《愛樂之城》表現(xiàn)了現(xiàn)在所有的人最關(guān)心的、生活中不可能避開的兩個話題，所以當(dāng)觀眾看到電影的時候，當(dāng)和生活息息相關(guān)的兩個問題撲面而來的時候，想不感動都難。
《愛樂之城》中沒有華麗的大場面，沒有商業(yè)片的浮躁，文藝片的炫技，只有唯美的色彩、質(zhì)樸的故事，是電影中的一股清流。它讓觀眾在優(yōu)雅的環(huán)境中完成了一次難得的觀影旅程。導(dǎo)演達米安沙澤勒用近乎偏執(zhí)的純粹向好萊塢黃金時代做出了完美的致敬，而這種致敬也讓當(dāng)代的觀眾重新看到了返璞歸真的電影本真�；蛟S，這就是《愛樂之城》打動所有人的原因吧。
電影愛樂之城觀后感12
當(dāng)塞巴斯蒂安為已經(jīng)嫁為人婦的米婭彈完最后一個音符，電影院里已是哭聲一片;這一對支持彼此追求“詩和遠方”的佳偶分道揚鑣，讓多少觀眾心痛不已。奪得金球獎七項大獎，又獲得奧斯卡獎14項大獎提名的《愛樂之城》果真有如此魅力嗎?
若讓我來評價這部電影，我只能說，影片前半部乏善可陳，甚至令人懨懨欲睡，后半部情節(jié)有稍許驚喜，間或穿插進的歌舞如同影片劇情推進的調(diào)味劑，等你看劇情看到堅持不住時，歌舞就碰了出來，讓觀眾從平淡無奇中暫時解脫。歌舞片是好萊塢的“傳統(tǒng)保留項目”，若要和《音樂之聲》《雨中曲》這些劇情飽滿，歌舞流傳于世幾十載的歌舞片黃金時代的作品比，《愛樂之城》只能算是個“小字輩”。
至于為何該片奪得那么多獎項和獎項提名，哎，大洋彼岸的審美標準不一直是上躥下跳的么?一時把大獎給《拆彈部隊》這樣的“主旋律”影片，一時又突然青睞法國拍的復(fù)古默片。歌舞片是美國電影的傳統(tǒng)，并且是已經(jīng)沒落的傳統(tǒng)，這些個獎項和獎項提名間大概混雜著向“傳統(tǒng)致敬”的意味。
但《愛樂之城》遠渡重洋來到中國，緣何受到這么多中國年輕人的青睞，讓他們在影院內(nèi)影院外感動到哭斷腸?塞巴斯蒂安和米婭的愛情，折斷在米婭的成功之路上，歷經(jīng)挫折，米婭成了影星，嫁給大款，過起了奢華生活;他們兩個，相遇在塞巴斯蒂安開的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安終于實現(xiàn)了自己的音樂夢想，可此時他的愛人已嫁作他人婦。他顫抖著為愛人再奏一曲，此時影片給出了一個令觀眾肝腸寸斷的情節(jié)假設(shè)：這對佳偶結(jié)合，共度一生。
錯過，令人肝腸寸斷。但細細想來，米婭這樣的姑娘能成為心懷各種夢想的男人的佳偶吧?米婭為著塞巴斯蒂安不為人認可的鋼琴演奏迷上了他;她棄了上流社會的富裕男友，和一貧如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。當(dāng)這對戀人租住在狹小簡陋的公寓中過著貧窮生活時，米婭從未抱怨過愛人，她沒覺著愛人經(jīng)濟條件差是“對不起她”;相反，當(dāng)塞巴斯蒂安為著5000美金月薪和流行樂隊四處巡演時，米婭卻想放棄他了，因為他“放棄了夢想”。
想想我們周遭的現(xiàn)實，多少女人為經(jīng)濟的困頓抱怨男人，會為著5000美金的月薪幫男人戒斷夢想，會把愛人的價值等同于5000美元的月薪?米婭不是，她要“詩和遠方”，她自己追求到了“詩和遠方”，她也要陪著愛人追求“詩和遠方”。很多人說，《愛樂之城》告訴我們，愛是互相成就。很多人哭，因為米婭之愛求而不得。我們常常以愛之名逼愛人與現(xiàn)實茍且，我們常常被所謂的愛囚禁在雞零狗碎的生活表層。米婭之愛，是愛應(yīng)有的樣子，但世間誘惑太多，此愛難求。
米婭之愛也凸顯了《愛樂之城》的高級之處：它在一個看上去很俗套的愛情故事中，加入了這一筆超凡脫俗，叫我們俗世男女反思愛的真諦。塞巴斯蒂安與米婭這對佳偶是否在一起已不重要，因為他們都目送對方到達了他們追求的遠方，他們是愛人，也是戰(zhàn)友。
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